Ines Hansson Marsaud : L’ art dans les environnements de travail modernes

Artiste internationale, Ines Hansson Marsaud explore la puissance de l’art abstrait dans les espaces professionnels contemporains. Elle partage sa vision de l’art comme vecteur de créativité, de bien-être et de performance, et livre ses réflexions sur les moyens de nourrir une scène artistique dynamique au Luxembourg. Entretien.

Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Je suis Ines, artiste internationale spécialisée dans les œuvres abstraites sur mesure, destinées aux bureaux et aux intérieurs privés. D’origine brésilienne et suédoise, je me suis installée au Luxembourg il y a huit ans. J’y vis aujourd’hui avec mon mari et nos deux garçons de 3 et 5 ans. Autodidacte, je suis convaincue que nos compétences doivent servir une cause positive. Après avoir vécu dans dix pays – le dernier en date étant la Norvège – je parle dix langues et possède une formation en économie. J’ai travaillé deux ans dans l’industrie et six ans dans la finance, ce qui m’a permis de mieux cerner le monde de l’entreprise et le rôle que l’art peut y jouer. La peinture m’accompagne depuis toujours, mais durant le Covid, créer chaque jour est devenu une nécessité : une manière de rester en mouvement, tout en restant chez moi. Il y a deux ans, j’ai choisi de me consacrer pleinement à mon projet : introduire le bien-être au bureau par l’art. L’art abstrait ne juge pas. Il n’y a pas d’erreurs, et le processus de création se vit comme une libération. Mon goût pour l’expérimentation et mon approche “apprendre en faisant” m’ont conduite jusqu’ici, à créer des œuvres porteuses de sens, accessibles à des publics variés.

Quel impact souhaitez-vous que votre art ait sur le lieu de travail et sur la vie des autres ?

Aujourd’hui, les espaces de travail ne se limitent plus à une rangée d’ordinateurs posés dans un décor monotone noir et blanc. Ils sont devenus des lieux vivants, où priment créativité, collaboration et bien-être global. En intégrant l’art et la couleur de manière réfléchie, je cherche à insuffler davantage de joie, d’inspiration et de reconnaissance aux personnes qui y travaillent. De nombreuses études prouvent que le bien-être ressenti au contact de l’art stimule aussi la productivité. Considérée comme la “cerise sur le gâteau”, une œuvre artistique au bureau participe également à donner une impression haut de gamme aux clients. Lorsque je reçois une commande, je me rends sur place, je m’imprègne des lieux, des valeurs et de l’énergie qui s’en dégage. Nous définissons ensemble les couleurs, puis je crée l’œuvre en accord avec cette ambiance.

“L’art abstrait ne juge pas. Il n’y a pas d’erreurs, et le processus de création se vit comme une libération.”

 Comment le Luxembourg peut-il attirer et fidéliser les artistes dans son industrie créative ?

Pour nourrir un écosystème artistique dynamique au Luxembourg, il devient essentiel de renforcer la place de l’art dès les premières années de scolarité. En sensibilisant les jeunes à l’expression artistique, le pays favorisera l’émergence d’une population qui valorise et recherche ces formes de création tout au long de sa vie. Cette demande accrue attirera naturellement plus d’artistes, enrichissant le paysage culturel local. L’histoire nous montre que la demande stimule la création : à Rome, le mécénat a permis à des artistes comme Michel-Ange de s’épanouir. En développant une culture qui reconnaît et soutient la valeur de l’art, le Luxembourg pourra devenir un lieu où les artistes vivent de leur passion et contribuent à son rayonnement culturel.